Управление культуры Витебского облисполкома
Отдел культуры Витебского горисполкома
ГКУ «Витебская областная филармония»
ХХI Международный музыкальный фестиваль имени И.И.Соллертинского
3 - 24 декабря 2009 года
Большой зал Витебской областной филармонии
3 декабря (четверг) 18.30
Концерт фортепианной музыки
Заслуженный артист России Николай ЛУГАНСКИЙ (Россия, Москва)
Николай Луганский получил музыкальное образование в ЦМШ Московской консерватории у Т.Е. Кестнер и профессоров Т.П. Николаевой и С.Л. Доренского. Победитель престижных международных конкурсов исполнителей.
География выступлений артиста обширна. Ему рукоплескали в прославленных концертных залах Москвы, Санкт-Петербурга, Амстердама, Брюсселя, Лондона, Парижа, Милана, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка.
Пианист сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами России, Франции, Германии, Японии, Нидерландов, США. Исполнял программы под управлением Е. Светланова, Ю. Симонова, Г.Рождественского, В. Гергиева, Ю. Темирканова, В. Федосеева, М. Плетнева, В. Спивакова, С. Сондецкиса, И. Шпиллера, Ф. Брюггена, Г. Дженкинса, Г. Шелли, К. Мазура, К. Нагано, М. Яновски Э. де Ваарта, К. Эшенбаха, Ю. Садо, В. Юровского, С. Орамо и многими другими.
Партнерами Николая Луганского в камерном исполнительстве были скрипач В. Репин, виолончелисты А. Рудин, А. Князев, М. Майский, певица М. Нетребко, квартет им. Д.Д. Шостаковича, пианист В. Руденко и многие другие прославленные музыканты.
Записи музыканта, Ф. Шопена и С. Рахманинова выпущенные в России, Японии, Голландии и Франции, получили высокую оценку в музыкальной прессе многих стран и престижные награды.
ПРОГРАММА
I отделение
К. Дебюсси (1862 -1918)
Бергамасская сюита
1. Прелюдия
2. Менуэт
3. Лунный свет
4. Паспье
Э. Гранадос (1867 – 1916)
Две гойески
1. Маха и соловей
2. El Pelele
И. Альбенис (1860 -1909)
Три пьесы из цикла «Иберия»
1. Evocation
2. Triana
3. Lavapies
II отделение
И.С. Бах – С.В. Рахманинов
Прелюдия, гавот и жига (из скрипичной партиты n.3 BWV 1006)
Ф. Шопен (1810 - 1849)
Соната №3 си минор, соч.53
Музей Марка Шагала
4 декабря (пятница) 11.00
XI Научные чтения, посвященные проблемам развития современной культуры и искусства
ПРОГРАММА
Представитель Санкт-Петербургского фонда Д.Д. Шостаковича
Дмитрий СОЛЛЕРТИНСКИЙ (Россия, Санкт-Петербург)
«Дмитрий Шостакович, Иван Соллертинский. Истоки»
Заслуженный деятель искусств России, театровед, заместитель художественного руководителя АБДТ имени Г. А. Товстоногова
Ирина Шимбаревич (Россия, Санкт-Петербург)
«И. И. Соллертинский и драмтеатры Ленинграда. Театральный Санкт-Петербург сегодня».
Заслуженный деятель искусств России, заместитель главного редактора газеты «Музыкальное обозрение» Петр МЕРКУРЬЕВ (Россия, Москва)
«И.И.Соллертинский глазами моих родителей»
заведующий отделом научной каталогизации Государственной Третьяковской галереи, кандидат искусствоведения, лауреат государственной премии
Яков БРУК (Россия, Москва)
«Из художественной жизни революционной Москвы: Кружок еврейской национальной эстетики (1917 - 1918)»
директор Музея Марка Шагала Людмила ХМЕЛЬНИЦКАЯ (Беларусь, Витебск)
«Что за страна этот ваш Витебск? Город в конце XVIII – начале XX веков: образ и реалии»
директор Датского культурного института в Санкт-Петербурге Рикке ХЕЛМС (Дания)
«Культурная и социальная жизнь сегодня»
4 декабря (пятница) 18.30
Концерт фортепианной музыки
Лауреат международных конкурсов, профессор Юхани Лагерспетц (Финляндия)
Юхани Лагерспетц - один из лучших и наиболее известных пианистов Финляндии.
Он родился в 1959 году в Турку, начал заниматься музыкой в шестилетнем возрасте в консерватории Турку. Завершил свое музыкальное образование в Академии Сибелиуса (Хельсинки) и Ленинградской консерватории. В 13 лет впервые выступил с оркестром Финского радио, исполнив Второй фортепианный концерт Шостаковича. В 16 лет победил на очень популярном в Финляндии конкурсе пианистов "Майн Линд". В 1982 году стал обладателем специального приза и лауреатом на Международном конкурсе имени П.И.Чайковского. Успешное участие в столь авторитетном московском конкурсе открыло перед молодым музыкантом концертные сцены многих стран Европы, всех стран Скандинавии, США, Японии и Южной Кореи. Наряду с сольными концертами он выступал и в симфонических концертах под управлением известнейших дирижеров А. Янсонса, Р. Баршая, П. Берглунда, Л. Сегерстама и других. Ныне активные сольные выступления пианист сочетает с участием в камерных ансамблях, он постоянно концертирует в замечательном фестивале города Кухмо, а также преподает в Академии Сибелиуса, являясь одним из двух профессоров по классу фортепиано.
ПРОГРАММА
Р. Шуман (1810 - 1856)
«Карнавал» (маленькие сцены на четыре ноты A.S.C.H.), соч. 9
Я. Сибелиус (1865 - 1957)
Пять эскизов соч. 114
Л. ван Бетховен (1770 - 1827)
Соната №29 «Hammer - Klavier» соч. 106, Си-бемоль мажор
Allegro
Scherzo (Assai vivace)
Adagio sostenuto
Largo. Allegro
8 декабря (вторник) 18.30
Концерт вокальной музыки
Заслуженная артистка России Мария Людько – сопрано (Россия, Санкт-Петербург)
партия фортепиано – лауреат международных конкурсов
Надежда Ганенко(Россия, Санкт-Петербург)
кларнет – лауреат международных конкурсов
Жорж Девдариани (Нидерланды, Амстердам)
Мария ЛЮДЬКО с отличием закончила Санкт-Петербургскую консерваторию по специальности сольное пение и музыковедение. Стажировалась в Академии молодых оперных певцов Мариинского театра и в Баховской академии в Штутгарте. Лауреат Всероссийских и Международных конкурсов. Постоянная участница престижных международных вокальных конкурсов. Ведет активную концертную деятельность в России, США, Хорватии, Австрии, Германии, Польше, Бельгии, Нидерландах, участвует в спектаклях Большого театра России, Мариинского театра, «Комише опер» в Берлине, различных театрах России и Нидерландов. Заведует кафедрой Древнерусского певческого искусства Санкт-Петербургской консерватории.
Надежда ГАНЕНКО с отличием окончила фортепианный факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории. Лауреат и дипломант шести международных конкурсов. Преподает в Санкт-Петербургской консерватории, кандидат искусствоведения. Как концертмейстер выступает в различных концертных залах России и за рубежом.
Жорж ДЕВДАРИАНИ закончил Королевскую консерваторию в Антверпене (Бельгия) и Королевскую консерваторию в Гааге (Нидерланды), магистр музыкальных искусств. Лауреат международных конкурсов. Выступает как солирующий кларнетист в разных странах. Одновременно принимает участие как актер в голландских театральных и телевизионных постановках, снимается в кинофильмах и телесериалах (обучался актерскому мастерству в Высшей театральной школе Де Траб в Амстердаме). В последнее время пробует свои силы как режиссер музыкального и драматического театров.
ПРОГРАММА
I отделение
Г.Ф.Гендель (1685 - 1759)
Ария Альцины из оперы "Альцина"
Ария Альмиры из оперы "Ринальдо"
Дж. Россини (1792 - 1868)
Каватина Семирамиды из оперы "Семирамида"
Дж. Верди (1813 - 1901)
Сицилиана из оперы "Сицилийская вечерня"
Л. Делиб (1836 - 1891)
Вальс из балета "Коппелия"
И. Штраус (1825 - 1899)
Чардаш Саффи из оперетты "Цыганский барон"
Вальс "Весенние голоса"
II отделение
П. Чайковский (1840 -1893)
Ариозо Настасьи из оперы "Чародейка"
Н. Римский-Корсаков (1844 - 1908)
«Пленившись розой, соловей» слова А. Кольцова
С. Рахманинов (1873 - 1943)
«Не пой, красавица, при мне…» слова А. Пушкина
«Маргаритки» слова И. Северянина
Ф. Шопен (1810 - 1849)
«Желание» слова С. Витвицкого
Ф. Легар (1870 - 1948)
Песня о Вилье из оперетты " Веселая вдова"
Вальс Джудитты из оперетты " Джудитта"
9 декабря (среда) 18.30
Концерт камерной музыки
СТРУННЫЙ КВАРТЕТ «САНКТ-ПЕТЕРБУРГ» (Россия)
Алла АРАНОВСКАЯ – первая скрипка
Даниил АВЕРИХ – вторая скрипка
Борис ВАЙНЕР – альт
Леонид ШУКАЕВ – виолончель
Квартет "Санкт-Петербург" - один из лучших квартетов мира. Его известности способствовали сотни концертов в США, странах Европы и Азии, участие в престижнейших фестивалях, номинация на премию Grammy. Квартет был основан 25 лет тому назад выпускниками Ленинградской консерватории и сразу завоевал 1-ю премию на Всесоюзном конкурсе квартетов. В 1987 году молодой квартет стал лауреатом Международного конкурса квартетов имени Шостаковича, в 1989 году - серебряная медаль на Международном конкурсе в Токио, далее победа на Международном конкурсе камерных ансамблей во Флоренции, в 1991 Гран-При на Международном конкурсе в Мельбурне. После серии блестящих конкурсных побед квартет совершил многочисленные гастроли, выступив почти во всех странах Европы, США, Канаде, Мексике, Австралии, Японии, Южной Кореи и КНДР, Израиле. "Санкт-Петербург" давал концерты в знаменитых залах - Линкольн-центр в Нью-Йорке, зал Библиотеки Конгресса в Вашингтоне в серии "Выдающиеся исполнители", Вигмор-холл в Лондоне, Концертгебау в Амстердаме.
Последние 15 лет квартет работает в США. Многочисленные записи коллектива удостоены различных премий, среди них все 15 квартетов Д.Л.Шостаковича.
ПРОГРАММА
I отделение
А. Глазунов (1865 - 1936)
Три новеллетты соч. 15
Д. Шостакович (1906 - 1975)
Квартет № 12, соч. 133 (1968)
Moderato
Allegretto.
Adagio.
Allegretto
II отделение
Ф. Шуберт (1797 - 1828)
Струнный квартет № 14 "Смерть и девушка» ре минор (1824)
12 декабря (суббота) 18.30
Концерт органной музыки
Профессор ХАНС ФАГИУС (Швеция)
Ханс Фагиус долгие годы является одним из ведущих органистов Швеции. Базовое музыкальное образование он получил в классе Бенгда Берга, а также в Стокгольмском музыкальном колледже в классе профессора Альфа Линдера. В 1974-75 совершенствовал свое мастерство в Париже в классе выдающегося органиста и композитора Мориса Дюрюфле. Началом его исполнительской карьеры стало получение двух премий на международных конкурсах в Лейпциге (1972) и Стокгольме (1973). В настоящее время он регулярно выступает с концертами в Европе, гастролировал в США, Канаде, Австралии, Южной Корее и Японии.
Репертуар Ханса Фагиуса охватывает все времена, но наибольшее внимание он уделяет старинной музыке и музыке эпохи романтизма. Знаковым событием в творческой карьере исполнителя стала презентация полного собрания сочинений Баха, Букстехуде, Франка, Алэна, Мендельсона, Брамса, Дюрюфле, а также всех симфоний Вьерна, в рамках специально организованных серий концертов. Примечательно, что все сочинения Баха Ханс Фагиус исполнял уже трижды (последний раз в течение 2007 года).
Ханс Фагиус имеет многолетний опыт преподавательской деятельности в Королевской академии музыки Дании в должности профессора органной музыки. Мастер-классы Ханса Фагиуса пользуются большой популярностью. Он также часто входит в состав жюри международных конкурсов органистов по всему миру. В 1998 году Ханс Фагиус стал членом Королевской академии музыки Швеции.
ПРОГРАММА
I отделение
Ф. Мендельсон (1809-1847)
Соната Си-бемоль мажор, соч. 65 № 4 (1845)
Allegro con brio
Andante religioso
Allegretto
Allegro maestoso e vivace
Fredrik Sixten (Ф. Зикстэн) (1962)
Триптих на грегорианские хоралы (2004)
Прелюдия (Gloria in excelsis Deo)
Гимн (Christe qui lux est)
Токката (Veni Sancte Spiritus)
И.С. Бах (1685-1750)
Трио ре минор BWV 583
Прелюдия и фуга Ре мажор BWV 532
II отделение
Р. Шуман (1810-1856)
Шесть пьес в канонической форме сoч. 56 (1845)
До мажор – Nicht zu schnell
ля минор – Mit innigen Ausdruck
Ми мажор – Andantino. Etwas schneller
Ля-бемоль мажор – Innig
си-бемоль минор – Nicht zu schnell
Си-бемоль мажор – Adagio
Joseph Jongen (Й. Йонге) (1873-1953)
Sonata eroica сoч. 94 (1930)
15 декабря (вторник) 18.30
Концерт камерной музыки
Ансамбль солистов «КЛАССИК-АВАНГАРД» (Беларусь, Минск)
Художественный руководитель – Владимир БАЙДОВ
«Классик-Авангард» - это коллектив, где работает 23 профессиональных музыкантов, большая часть которых является лауреатами престижных национальных и международных конкурсов исполнителей на сольных инструментах. Благодаря высокому профессиональному уровню своих артистов, мобильности и универсальному составу инструментов ансамбль солистов «Классик-Авангард» в полной мере использует уникальную возможность в короткие сроки готовить и исполнять любые программы на самом высоком профессиональном уровне.
Глубокие знания в области стилей и направлений музыки различных эпох необычайно разнообразят репертуар «Классик-Авангарда». Это - старинная белорусская музыка, зарубежная музыка XVII-XX веков, шедевры русской классики, авангард начала XX века, сочинения современных композиторов. Специально для ансамбля пишут музыку современные белорусские композиторы. Благодаря активной фестивальной деятельности ансамбль получил возможность тесно сотрудничать с зарубежными композиторами. Доброй традицией стали совместные концерты с известными европейскими музыкантами. Каждый концерт коллектива иллюстрирует историю развития камерной музыки. Коллективом сделано более 150 фондовых записей на Белорусском радио. В Швейцарии выпущен компакт-диск ансамбля «Открытия из Беларуси».
Ансамбль солистов «Классик-Авангард» - яркий представитель культуры своей страны на международном уровне. Он участвовал в проходивших во Франции, Германии и Китае днях культуры Республики Беларусь. Коллектив гастролировал в Италии, Испании, Германии, Швейцарии, Польше, России, Финляндии, Молдове, Литве, Украине и т.д. Пресса этих стран дала высокую оценку исполнительскому искусству белорусских музыкантов.
В программе вокальные и инструментальные произведения американского композитора
Джоржа Гершвина (1898 – 1937)
24 декабря (четверг) 18.30
Концерт симфонической музыки
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
Главный дирижер - Лауреат государственной премии Беларуси,
заслуженный деятель искусств России Александр АНИСИМОВ
Белорусский государственный академический симфонический оркестр – один из старейших коллективов бывшего Советского Союза. Он был создан в апреле 1927 года на базе симфонического оркестра Первого Белорусского государственного театра и симфонического оркестра Белорусского государственного музыкального техникума. В 1937 году симфонический оркестр вошел в состав Белорусской государственной филармонии и его возглавил Илья Мусин. В 1961 году коллективу было присвоено наименование «Государственный симфонический оркестр Белорусской ССР», а в 1980 года оркестру было присвоено звание «Академический».
С Белорусским симфоническим оркестром за годы его деятельности работали такие известные дирижеры как: К.Зандерлинг, К.Кондрашин, И.Темирканов, Д.Китаенко, К.Цекки, М.Ферреро, Е.Мравинский, Г.Рождественский, Е.Светланов, В.Гергиев, композиторы Р.Глиер и А.Хачатурян, В.Катаев, Ю.Ефимов, В.Дубровский, М.Кац, П.Панел, Г.Проваторов. С сентября 2001 года пост главного дирижера оркестра занял Лауреат государственной премии Беларуси, заслуженный деятель искусств России Александр Анисимов.
Лучшие солисты ХХ столетия выступали в сопровождении оркестра: Д.Ойстрах, С.Рихтер, М.Ростропович, Г.Вишневская, Е.Гилельс, Л.Коган, Н.Гутман, Ю.Башмет, М.Майский, Г.Кремер, И.Менухин, В.Ашкенази, И.Штерн, В.Клиберн.
Репертуар оркестра широк и разнообразен – от классической симфонической музыки русских и европейских композиторов до композиций современных белорусских, российских и западноевропейских авторов (музыки ХХ и XXI веков).
Неоднократно оркестр гастролировал в Болгарии, Германии, Италии, Греции, Голландии, Ливане, Франции, Швейцарии, Финляндии, Бельгии, Австрии, Испании, Ирландии.
Александр АНИСИМОВ выпускник Ленинградской и Московской консерваторий. Начал свою профессиональную карьеру в 1975 году в Ленинградском академическом Малом театре оперы и балета, с 1980 года – главный дирижер Большого театра оперы и балета Беларуси.
За более чем 20 лет работы в белорусской опере, Александром Анисимовым были осуществлены постановки опер «Маддалена» С. Прокофьева (впервые в СССР), «Мастер и Маргарита» И. Глебова (первое исполнение), «Новая земля» Ю. Семеняко (первое исполнение), «Дикая охота короля Стаха» В. Солтана (первое исполнение, Государственная премия Белоруссии).
В 2001 году Александр Анисимов возглавил Государственный академический симфонический оркестр Республики Беларусь. Под его руководством оркестр находит новые пути и формы концертной деятельности: симфонические циклы «Живая классика», «Страна Симфония», «Воскресение классики», «Весна Победы»; приглашаются известные музыканты из разных стран мира, возобновляются гастроли симфонического оркестра по областным центрам Беларуси, проводится большая работа по записи белорусской симфонической музыки.
Александр Анисимов – постоянный член жюри и дирижер престижных международных конкурсов и фестивалей, удостоен почетных наград и званий, является Почетным Доктором Музыки (HONORUS CAUSA) Национального университета Ирландии (2001), Президентом Вагнеровского общества Ирландии (2002), Лауреатом театральной премии «Золотая Маска» (2005 г.) и золотой медали Фонда Народной артистки СССР Ирины Архиповой (2006 г.)
Маэстро Александр Анисимов активно гастролирует, представляя белорусское музыкальное исполнительское искусство в разных странах мира.
Юрий БЛИНОВ закончил Республиканский музыкальный лицей, Белорусскую государственную академию музыки и магистратуру в классе профессора Л.С. Шеломенцевой.
Еще в школьные годы добился успеха на Всесоюзном конкурсе учащихся ССМШ в Тбилиси и Первом международном конкурсе им. Я. Витола в Риге. В 17 лет Юрий одержал блестящую победу на Первом международном конкурсе им. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге, которая вызвала большой резонанс в музыкальном мире. Юрий гастролировал во многих странах СНГ и Европы, Китае, Японии и США, участвовал в известных международных фестивалях и выступал с ведущими оркестрами России, Европы и Америки.
С 2000 года пианист продолжает свою карьеру в США. Он проходил стажировку в Техасском Христианском университете (г. Форт Уорт) и получил степень Доктора музыкальных искусств в престижной Высшей школе музыки Истмена (2009). За эти годы он стал лауреатом многих крупных конкурсов. В 2006 г. Юрий Блинов стал первым белорусским пианистом, который выступил с сольным концертом в одном из залов знаменитого Карнеги-Холла.
Помимо интенсивной исполнительской деятельности Юрий Блинов с успехом преподает, а также занимается композицией. Его фортепианные и камерные сочинения получали призы на международных конкурсах ("Юношеские ассамблеи искусств" в Москве и конкурс композиторов им. Прокофьева в С-Петербурге). С ноября 2008 года Юрий Блинов является президентом международной ассоциации пианистов и композиторов (ISPC), которая занимается поддержкой и пропагандой творчества молодых авторов и исполнителей.
Ирина КРИКУНОВА выдающееся российское сопрано, солистка Государственного музыкального театра Ростова-на-Дону.
Дебют И. Крикуновой состоялся на сцене Музыкального театра в опере Р. Леонкавалло «Паяцы», партия Недды, после чего стала исполнять все ведущие партии репертуарных опер.
Певица добилась широкой популярности благодаря исполнению музыки камерного репертуара, участию в радио и телевизионных программах, записям CD и DVD дисков. Ирина Крикунова – обладательница трех премий «Золотая Маска»: 2003 г. – за исполнение партии Чио-Чио-Сан; 2005 г. – за роль Катерины в опере Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского Уезда» (во время гастролей на сцене Большого театра в Москве); 2007 г. – за роль Джильды в опере Дж. Верди «Риголетто».
Ежегодно Ирина Крикунова гастролирует по странам Европы, выступает в лучших концертных залах Германии, Англии, включая, Альберт Холл – в Лондоне. В январе 2007 года состоялся ее дебют на сцене знаменитого итальянского театра Массимо Беллини, в роли Катерины из «Леди Макбет Мценского Уезда» Д. Шостаковича.
Большое значение в творческой жизни певицы имеют выступления в составе международных коллективов под управлением Маэстро Александра Анисимова в Минске. В концертном репертуаре певицы такие произведения как: «Stabat Mater» Дж. Перголези, «Реквием» В. Моцарта, «Месса» И.С. Баха, «Глория» А. Вивальди, «Stabat Mater» Дж. Россини, «Реквием» Г. Форе, «Реквием» Дж. Верди, а также «Симфония № 9» Л. ван Бетховена и «Симфония № 14» Д. Шостаковича.
ПРОГРАММА
I отделение
В.А. Моцарт
Увертюра к опере «Дон Жуан»
И.Брамс
Концерт для фортепиано с оркестром №2 Си-бемоль мажор, ор.83
Allegro non troppo
Andante appassionato
Andante
Allegro grazioso
Солист Ю. Блинов
II отделение
П. Чайковский (1840 -1893)
Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» си минор
Andante non tanto quasi Moderato — Allegro — Molto meno mosso —
Allegro giusto — Moderato assai.
Р.Штраус
Финальная сцена из оперы «Саломея»
Солистка И. Крикунова (сопрано)