4 – 17 декабря 2017 года
4 декабря 14.00
Зал Витебского государственного музыкального колледжа им. И.И. Соллертинского 12+
К 115-летию И.И. Соллертинского
Концерт преподавателей и учащихся Витебского государственного музыкального колледжа
им. И.И. Соллертинского
Вход свободный
7 декабря 12.00
8 декабря 10.00
Конференц-зал филармонии 16+
XIX Научные чтения Международного музыкального фестиваля им. И.И. Соллертинского
Вход свободный
7 декабря 17.30
Фойе 2-го этажа филармонии 12+
Открытие выставки студентов факультета дизайна
УО «Витебский государственный технологический университет»
«ИГРА В КЛАССИКУ. ВИЗУАЛЬНОЕ ПОГРУЖЕНИЕ»
Вход свободный
7 декабря 18.30
Зал филармонии 12+
ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженный деятель искусств России,
народный артист Беларуси Александр АНИСИМОВ
В концерте принимают участие солисты:
Ирина Крикунова (сопрано)
Ирина Михайлова (цимбалы)
Белорусский государственный академический симфонический оркестр – один из старейших коллективов бывшего Советского Союза. Создан в апреле 1927 года на базе симфонического оркестра Первого Белорусского государственного театра и симфонического оркестра Белорусского государственного музыкального техникума. 13 января 1929 года в Минске состоялся первый открытый концерт оркестра под руководством дирижера Аркадия Бессмертного. В 1937 году симфонический оркестр вошел в состав Белорусской государственной филармонии и его возглавил молодой, талантливый, в будущем знаменитый педагог и дирижер, Илья Мусин. В 1961 году коллективу было присвоено наименование «Государственный симфонический оркестр Белорусской ССР». В сентябре 1980 года оркестру было присвоено звание «Академический».
Вся история оркестра неразрывно связана с именами белорусских композиторов: Е. Тикоцкого, Н. Аладова, В. Золотарева, Н. Чуркина, Г. Пукста, А. Богатырева, П. Подковырова, Д. Лукаса, В. Оловникова, Д. Каминского, Е. Глебова, Д. Смольского, А. Мдивани, С. Кортеса, В. Кузнецова, Г. Гореловой и многих других.
Белорусский симфонический оркестр всегда выделялся из ряда других советских оркестров, с ним считали за честь работать такие известные дирижеры как: М.Купер, О. Фрид, К.Цекки, М.Ферреро, К.Зандерлинг, К.Кондрашин, Е.Мравинский, Г.Рождественский, Е. Светланов, И.Темирканов, В.Гергиев, Д.Китаенко и др., композиторы Р.Глиер, А.Хачатурян, О. Тактакишвили.
В сегодняшнюю славу оркестра большую лепту внесли дирижеры, в разные годы возглавлявшие коллектив: Т. Коломийцева, В.Катаев, Ю.Ефимов, В.Дубровский, М.Кац, П.Панел, Г.Проваторов.
Выдающиеся музыканты выступали в сопровождении оркестра: Д.Ойстрах, С.Рихтер, М.Ростропович, Г.Вишневская, Е.Гилельс, Л.Коган, Н.Гутман, Ю.Башмет, М.Майский, Г.Кремер, И.Менухин, В.Ашкенази, И.Штерн, В.Клиберн, П.Донохоу, В.Третьяков, О.Шарлье, Н.Луганский, Д.Мацуев, В.Спиваков и др.
В сентябре 2001 года оркестр возглавил народный артист Беларуси, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, заслуженный деятель искусств РСФСР Александр Анисимов.
Оркестр неоднократно гастролировал в Германии, Италии, Греции, Голландии, Болгарии, Ливане, Франции, Швейцарии, Финляндии, Бельгии, Австрии, Испании, Литве, Словакии, Польше, Японии, Англии, Китае и других странах.
В Минске и других городах Беларуси оркестр дает до 50 концертных программ в сезон, постоянно участвует в фестивалях «Белорусская музыкальная осень» и «Минская весна», фестивалях Юрия Башмета, Владимира Спивакова, фестивале «Январские вечера» в г. Бресте. Под руководством Александра Анисимова оркестр находит новые пути и формы концертной деятельности: симфонические циклы «Живая классика», «Страна Симфония», «Воскресение классики», «Весна Победы», «Людвиг ван Бетховен», цикл концертов для детей «Играем с оркестром», «Цикл концертов для детей и юношества»; приглашаются известные музыканты из разных стран мира, возобновляются гастроли симфонического оркестра по городам Беларуси, проводится большая работа по записи белорусской симфонической музыки.
В составе оркестра работают ведущие музыканты республики – заслуженные артисты РБ, лауреаты международных конкурсов, стипендиаты специального фонда по поддержке талантливой молодежи Республики Беларусь.
Репертуар оркестра широк и разнообразен – от классической симфонической музыки русских и европейских композиторов до композиций современных белорусских, российских и западноевропейских авторов (музыки XX и XXI веков).
В апреле 2017 года Государственному академическому симфоническому оркестру Республики Беларусь исполнилось 90 лет.
Александр Михайлович Анисимов – главный дирижёр Государственного академического симфонического оркестра Беларуси, заслуженный деятель искусств России, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска», лауреат Государственной премии Беларуси, народный артист Беларуси, почетный дирижер Национального симфонического оркестра Ирландии, главный дирижёр Государственного академического театра оперы и балета Самары, президент вагнеровского общества Ирландии.
Родился в Москве. Окончил Ленинградскую консерваторию по классу «хоровое дирижирование» и Московскую консерваторию по классу «оперно-симфоническое дирижирование».
За годы работы в Национальном Большом театре оперы и балета и в Белорусской государственной филармонии А. Анисимов представил публике Беларуси и зарубежья лучшие образцы классического наследия и премьеры новых сочинений. Среди них: М. Глинка «Иван Сусанин», П. Чайковский «Щелкунчик», «Иоланта», А. Бородин «Князь Игорь», Ж. Бизе «Кармен», Ю.Семеняко «Новая земля», Е. Глебов «Курган», «Мастер и Маргарита», В.Солтан «Дикая охота короля Стаха», С. Прокофьев «Маддалена»; симфонии Л. ван Бетховена, П. Чайковского, С.Рахманинова, С. Прокофьева, Д. Шостаковича; оркестровые произведения Р. Штрауса, Р. Вагнера, Г.Малера, Дж. Гершвина, М. Равеля; первые исполнения музыки Д.Смольского, А. Мдивани, В.Кузнецова, Г. Гореловой.
Маэстро много гастролирует. Наиболее значительные его работы: «Борис Годунов» в Комише Опера, «Князь Игорь» в Хьюстоне и Марселе, «Война и мир» в Сан-Франциско, «Дон Карлос» в Генуе, «Мадам Баттерфляй» в Санкт-Петербурге (Мариинский театр), «Евгений Онегин» в Москве (Большой театр) и в парижской Опера Бастиль, «Сила судьбы» в государственной опере Гамбурга. В 2002 году Национальный молодежный оркестр Ирландии и международный состав солистов под управлением А.Анисимова представил аудитории Ирландии (Лимерик) и Англии (Бирмингем) концертное исполнение «Кольца Нибелунгов» Р.Вагнера в 4 вечерах. Фирма Naxos выпустила комплект с записью всех симфоний С.Рахманинова (Национальный симфонический оркестр Ирландии), всех симфоний А.Глазунова (Московский симфонический оркестр) и оперы «Демон» А.Рубинштейна под управлением А.Анисимова.
В 2004 году фирма EMI выпустила видеодиск записи первой редакции оперы Д.Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» под управлением маэстро Анисимова (спектакль Liceo, Барселона).
Ирина Крикунова – обладательница лирико-драматического сопрано, ведущая солистка Пермского академического театра оперы и балета им.П.И.Чайковского. Певица была трижды удостоена почетного диплома российского фестиваля "Золотая маска" (2003, 2005, 2007 гг.). Ирина Крикунова успешно выступает в оперных театрах и на концертных площадках России и за рубежом: в Большом театре в Москве, Grand Teatre del Liceu в Барселоне, Royal Albert Hall в Лондоне, Carnegie Hall в Нью-Йорке, Teatro Massimo Вellini в Италии, концертных залах Германии, Англии, Индии, Южной Кореи, Америки, стран Балтии, России, Беларуси.
Ирина Михайлова является студенткой Белорусской государственной академии музыки по классу цимбал с 2013 года. С января 2015-го выступает с Государственным академическим симфоническим оркестром Республики Беларусь как солистка на сценах Белгосфилармонии, открытых площадках Минска и за рубежом (Россия, Польша, Эстония, Китай).
В программе:
Первое отделение
В. Кузнецов (р. 1955) Увертюра "Ликование по случаю..." (2016)
В. Курьян (р. 1954) Концертино для цимбал, струнного оркестра и ударных инструментов
(2011)
Солистка – Ирина Михайлова (цимбалы)
Г. Горелова (р. 1951) Вокальный цикл "Девичьи песни" для сопрано, флейты-пикколо и
сл. М. Богдановича фортепиано, (1979)
Солистка – Ирина Крикунова (сопрано)
Г. Горелова. Скерцо для симфонического оркестра (2017)
Второе отделение
Д. Шостакович (1906 – 1975) Симфония № 5 ре минор, соч. 47
Цена билета: 8 – 10 руб.; 5 руб. (для учащихся и студентов)
12 декабря 18.30
Зал филармонии 12+
ВЕЧЕР РУССКОЙ МУЗЫКИ
Лауреат международных конкурсов, народный артист России
Максим ФЕДОТОВ (скрипка)
Заслуженная артистка России
Галина ПЕТРОВА (фортепиано)
Максим Федотов — российский скрипач и дирижер, народный артист России (2002), лауреат премии г.Москвы (2003), профессор Московской государственной консерватории им.Чайковского (с 1987), лауреат и победитель крупнейших международных конкурсов скрипачей (в Токио – 1-я премия и все специальные призы включая Приз принца Такамадо, им. П.И.Чайковского в Москве, им. Н.Паганини в Генуе и др.), член жюри международных конкурсов (в том числе – им. П.И. Чайковского 1998, 2002, 2015 гг.).
Музыкальное образование получил в Специальной музыкальной школе в Санкт-Петербурге и в Московской государственной консерватории. Основными скрипичными наставниками были профессоры Б.А.Сергеев, Д.М.Цыганов, И.С.Безродный.
Выступает в крупнейших залах мира: Барбикан-Холл (Лондон), Симфони-Холл (Бирмингем), «Финляндия» (Хельсинки), Концертхаус (Берлин), Гевандхаус (Лейпциг), Аудиториум (Мадрид), «Gasteig» (Мюнхен), Alte Oper (Франкфурт-на-Майне), «Мегаро» (Афины), «Musikverein» (Вена), «Сантори-Холл» (Токио), «Симфони-Холл» (Осака), залах Кельнской филармонии, Венской и Римской оперы, Большого и Мариинского театров, Больших залах Московской консерватории, Петербургской филармонии, Сеул-Арт-Центра, Концертном зале им. Чайковского, Светлановском зале ММДМ и др.
Федотов-скрипач выступает с крупнейшими оркестрами, в числе которых ГАСО России, оркестр Большого театра России, РНО, БСО им. Чайковского, Berliner Symphoniker, Gewandhaus, Tokyo Symphony, Brisbane Symphony.
Гастролировал более чем в 50 странах. Играл с выдающимися дирижерами, в их числе – Е.Светланов, В.Федосеев, А.Лазарев, Ю.Симонов, П.Берглунд, К.Акияма, И.Белохлавек, М.Янсонс, Я.-П.Тортелье, К.Пендерецкий.
Важной частью творчества является концертная деятельность и записи в дуэте с заслуженной артисткой России, пианисткой Галиной Петровой.
Галина Петрова – российская пианистка, солистка и ансамблистка.
Заслуженная артистка России (2001), лауреат премии г.Москвы в области литературы и искусства (2003).
Музыкальное образование получила в специальной музыкальной школе им. К.Байсеитовой (Алма-Ата) и Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. Ее основными профессорами были А.П.Исакова, В.К.Мержанов, Т.А.Гайдамович.
Выступает на многих мировых сценах – Большой зал Московской консерватории, Концертный зал им. П.И.Чайковского, Большой и Малый залы Санкт-Петербургской филармонии, Большой театр России, «Новая Опера», Московский международный Дом музыки, Seoul Arts Center (Южная Корея), Lisinski Concert Hall (Загреб), Cemal Resit Rey Concert Hall (Istanbul) и др., а также в центральных концертных залах городов России, Украины, стран СНГ.
Гастролировала более чем в 30 странах -- Ю.Корее, Японии, США, Австралии, Австрии, Германии, Италии, Франции, Турции, Китае, Польше, Хорватии, балканских странах, странах Балтии, Вьетнаме, Бразилии, Кубе и др.
В программе:
Первое отделение
П.И.Чайковский (1840 – 1993) Пять пьес для скрипки и фортепиано:
- Размышление (соч. 42 №1)
- Скерцо (соч. 42 №2)
- Мелодия (соч. 42 №3)
- Меланхолическая серенада (соч. 26)
- Вальс-скерцо (соч. 34)
Д.Шостакович – Д.Цыганов Четыре прелюдии из op. 34
(1906 – 1975), (1903 – 1992)
Второе отделение
"Шедевры русской музыки в транскрипциях для скрипки и фортепиано Аиды Исаковой (р. 1940)":
М.Мусоргский (1839 – 1881) "Ночь на Лысой горе" (1867)
М.Мусоргский Шесть фрагментов из цикла пьес для фортепиано "Картинки с выставки" (1874):
«Гном», «Старый замок», «Два еврея, богатый и бедный», «Балет невылупившихся птенцов», «С мертвыми на мертвом языке», «Баба Яга».
А.Бородин (1833 – 1887) «Половецкие пляски» (1879) из оперы "Князь Игорь"
Цена билета: 7 – 8 руб.; 4 руб. (для учащихся и студентов)
14 декабря 18.30
Зал филармонии 12+
«ON THE DANCEFLOOR»
Ансамбль солистов «SPARK» (Германия)
В составе: Андреа Риттер – блокфлейта, Даниэль Кожицки – блокфлейта, мелодика, Штефан Балашович – скрипка, альт, Виктор Плуметта – виолончель, Арсений Садыков – фортепиано
Ансамбль солистов SPARK основан в 2007 году в Германии молодыми исполнителями Андреа Риттер и Даниэлем Кожицким. Созданный на основе ансамбля средневековой музыки Koschitzki & Ritter квинтет SPARK сегодня – это интернациональный коллектив, по-новому репрезентирующий музыкальную классику. За десять лет успешной работы в камерно-инструментальном жанре коллектив занял лидирующее место в музыкальной индустрии Германии. Творчество солистов SPARK представляет собой сплав академического классического и авангардного направления с минимализмом популярной эстрадной и экспериментальной электронной музыки. В богатом инструментальном арсенале квинтета свыше 40 различных флейт, скрипка, альт, виолончель, фортепиано, мелодика (духовая клавишная гармоника), а также современные электронные музыкально-исполнительские средства.
В 2011 году ансамбль SPARK стал лауреатом престижной международной музыкальной премии ECHO Klassik (Германия).
Андреа Риттер (блокфлейта) – лауреат Международного конкурса исполнителей на блокфлейте в г. Монреаль (Канада), 2007 (I премия). Гастролирует в Европе, США, Южной Америке, Тайване, Китае и Японии. Регулярно проводит мастер-классы в Университете Антона Брукнера в Линце (Австрия), на международных музыкальных форумах в Шлезвиг-Гольштейне (Германия) и Вадуце (Лихтенштейн).
Даниэль Кожицки (блокфлейта, мелодика) – лауреат Международного конкурса исполнителей на блокфлейте в г. Лондон (Великобритания), 2001 (I премия). Концертирующий солист и участник камерных ансамблей с такими звездами академической сцены, как трубач Рейнхольд Фридрих (Германия), пианист Блэр Макмиллен (США), сопрано Сюзанна Риден (Швеция), квартет саксофонов Clair Obscur (Германия) и др.
Штефан Балашович (скрипка, альт) – лауреат национальных юношеских конкурсов в период обучения в Братиславской консерватории (Словакия). С 2004 по 2006 год являлся студентом Йозефа Гошека по классу альта в Высшей школе исполнительского искусства в Братиславе. С 2007 по 2012 г. – концертмейстер группы альтов Словацкого фестивального оркестра в г. Дублин (Ирландия). В 2012 году выиграл конкурс на замещение должности альтиста в Национальном филармоническом оркестре г. Нюрнберг (Германия), с 2014 по 2016 г. участник оркестра Оперного театра г. Франкфурт (Германия). В январе 2017 года вошел в состав ансамбля SPARK.
Виктор Плуметта (виолончель) – лауреат Международного конкурса виолончелистов им. Антонио Янигро в г. Загреб (Хорватия), 2006 (II премия). Обучался музыке в высших учебных заведениях Франкфурта и Карлсруэ (Германия), Люцерна (Швейцария). Получал уроки игры на виолончели у Яноша Штаркера (Венгрия – США), Ани Лехнер (Германия) и других. Концертировал как солист, ансамблист и оркестрант в Европе, Израиле, Китае и США. Участник ансамбля SPARK с 2007 года.
Арсений Садыков (фортепиано) – лауреат международных конкурсов пианистов в г. Эпиналь (Франция), 2013 (IV премия); «Новые звезды» в г. Вернигероде (Германия), 2014 (I премия); им. Ференца Листа в Байройте и Веймаре (Германия), 2015 (III премия); в г. Ланьи-сюр-Марн (Франция), 2015 (I премия) и других. С успехом гастролировал как солист в Германии, Австрии, Швейцарии, Китае, а также на родине в Беларуси. В 2015 году Арсений выиграл конкурс на замещение пианиста в SPARK, с 2016 года – постоянный участник ансамбля.
Сайт ансамбля: www.spark-die-klassische-band.de
On the Dancefloor («На танцполе»)
Танец – нечто большее, чем движение под музыку. Танец – это страсть и чистая радость жизни, без него не обходится ни один праздник. Классический ансамбль SPARK имеет честь пригласить Вас на танец! Квинтет проведет Вас от барокко и рококо через классицизм и романтизм к гламурным двадцатым годам и времени диско, от изящной балетной музыки до техно. Именно так звучит камерная музыка XXI века! Добро пожаловать на танцпол вместе с группой Spark!
В программе:
М.Найман (р. 1944) Дон Жуан in Re (1977)
В.А. Моцарт (1756–1791) Сюита ре мажор на темы из балета «Безделушки» KV 299b, из опер
«Мнимая простушка» KV 51 и «Дон Жуан» KV 527
(аранжировка Д. Кожицкого и А. Крампа)
М. Регер (1873–1916) Жига из Сюиты №2 ре минор, оp. 131с (аранжировка В. Плуметта)
Л. Журбин (р. 1978) Budget Bulgar (2007)
Т. Эрдем Танец двух цветков из сюиты «Сны и танцы тихой бабочки» (1999)
Неизвестный автор (XIV в.) Lamento di Tristano
И.С. Бах (1685–1750) Badinerie («Шутка») из оркестровой сюиты №2 си минор BWV 1067
/обр. Г. Малерa (1860–1911)/
К. Портер (1891–1964) Begin the Beguine (1935) (аранжировка Д. Кожицкого и К. Энцеля)
В. Плуметта (р. 1986) Scotch Club (2017)
Г. Якоб (1895–1984) Тарантелла из Сюиты для блокфлейты и струнных (1958)
З. де Абреу (1880–1935) “Tico Tico no Fubá” (1917)
Ф. Куперен (1668 – 1733) Les Barricades Mystérieuses (1717) (аранжировка A. Риттер)
М. Найман (р. 1944) «Жена Вермеера» (1985)
М. Равель (1875 – 1937) Ригодон из фортепианной сюиты «Гробница Куперена» (1917)
(переложение А. Риттер)
В. Плуметта (р. 1986) Last Step (“Последний шаг”) (2017)
С. Бартман (р. 1979) On the dancefloor (2016)
Цена билета: 7 – 8 руб.; 4 руб. (для учащихся и студентов)
17 декабря 16.00
Зал филармонии 12+
Посвящается 130-летию Марка Шагала
«СЕМ КОЛЕРАЎ КАХАННЯ ДЛЯ ШАГАЛА, ПАЭТА І АРКЕСТРА»
Лауреат международных конкурсов
ансамбль солистов
«КЛАССИК-АВАНГАРД» (Беларусь)
Художественный руководитель
заслуженный деятель искусств Республики Беларусь Владимир БАЙДОВ
С ансамблем солистов «Классик-Авангард» связана история зарождения Международного камерного музыкального фестиваля имени И. И. Соллертинского в Витебске. Теперь это популярный ежегодный форум элитного искусства, постоянным участником которого стал коллектив.
Ансамбль солистов «Классик-Авангард» был основан в 1991 году. Его создателем является известный в Беларуси музыкант, аранжировщик, дирижер, заслуженный деятель искусств РБ Владимир Байдов.
Неограниченная жанрово-стилистическая палитра, большой исполнительский потенциал, значительное количество премьерных программ и высокий профессиональный уровень – основные характеристики ансамбля солистов, этого, по сути, “маленького оркестра”. Высокая миссия возрождения национального музыкального наследия, а также исполнение новых произведений современных белорусских композиторов – доминанта в творчестве коллектива.
Благодаря активной фестивальной деятельности ансамбль имеет возможность совместной работы с современными зарубежными композиторами. На протяжении истории ансамбля не один престижный музыкальный форум был украшен его участием: «Фестиваль новой музыки» (Кишинев 1993); «Балтийский музыкальный фестиваль» (Вильнюс, Калининград 1993-1995); «Интернациональный камерный музыкальный фестиваль» (Валенсия 1994); «Евромузыка 2000», «Россини-фестиваль», «Варшавская осень», «Возрождение белорусской капеллы» (Минск) и др. Коллектив награжден специальной премией Президента Республики Беларусь деятелям культуры и искусства «За духовное возрождение».
Программа концерта «Сем колераў кахання для Шагала, Паэта і Аркестра» посвящена 130-летию Марка Шагала, художнику, который даже в самые тяжелые моменты своей жизни спасался любовью, искусством и поэзией. Его радости и горе, страдания и чаяния, фантастическая правда и истинная фантастика – все это вы увидите, услышите и почувствуете в театрализовано-музыкальной постановке. Музыка любимых шагаловских композиторов (Й. Ахрона, М. Гнесина, А. Крейна, Ю. Энгеля, А. Тансмана, М. Гебиртига) в исполнении легендарного "Классик-Авангарда" под руководством В. Байдова создаст настроение как тонким меломанам, так и рядовым слушателям. Карнавальная ритмика стихов Г. Ситницы (их будет читать сам автор), Л. Дранько-Майсюка, М. Чарота и А. Дударя – придаст необходимое ощущение легкости и праздничности. Концерт-спектакль о том, что в любых сложных и даже невыносимых условиях можно оставаться оптимистом, уметь вдохновляться и вдохновлять других. Для этого нужно иметь хотя бы свои волшебные Семь цветов, где музыка, живопись и поэзия создадут для тебя ту защитную оболочку, которая спасет при любых условиях. У Шагала эти Семь цветов были. А у тебя?
В программе:
А. Крейн (1883 – 1951) Попурри на еврейские темы
М. Гнесин (1883 – 1957) «Еврейский карнавал»
Ю. Энгель (1868 – 1927) Песня старого Реббе
Ш. Розовский (1878 – 1962) “As Der Rebbe”
А. Тансман (1897 – 1986) Еврейская рапсодия
Й. Ахрон (1886 – 1943) Хасидская мелодия
М. Вайнберг (1919 – 1996) Полька
М. Гебиртиг (1877 – 1942) «Свеча»
С. Адлер (1867 – 1934) «Свадебная»
П. Бен-Хаим (1897 – 1984) «Встреча субботы»
К. Дембский (р. 1953) «Смех Самуэля»
С. Никифор (р.1954) «Воспоминания»
М. Варшавский (1848 – 1907) «Припичек»
Цена билета: 7 – 8 руб.; 4 руб. (для учащихся и студентов)
Филармония оставляет за собой право вносить изменения и дополнения в концертную афишу.
Тел. для справок: 53-83-87, 53-83-88
www.vitebsk-fil.by